のんびり。

「悪名」

〔1961年/日本〕

大阪・八尾の農家の息子・朝吉（勝新太郎）は、
無類の暴れん坊。
しかし、喧嘩は強いが、他人には迷惑をかけない、
男気のある人間だ。

ある盆踊りの夜、朝吉は人妻のお千代（中田康子）に誘惑され、
駆け落ちするが、
お千代が他の男と戯れているのを見て、
なにやら馬鹿馬鹿しくなり、帰ってくる。

幼馴染たちと遊郭に繰り出した朝吉は、
遊女・琴糸（水谷良重）と互いに惹かれあう。
帰り道、仲間の一人がモートルの貞（田宮二郎）と揉め事を起こし、
朝吉は貞を叩きのめす。

その様子を見ていた、貞の親分・吉岡（山茶花究）は、
朝吉を用心棒として雇う。
また貞も、朝吉の男気に惚れ込み、
弟分にしてほしいと願い出る。

その後、色々あり、
朝吉と貞は、吉岡と縁切りをして出てゆく。
朝吉は、芸者・お絹（中村玉緒）に惚れられ、
夫婦約束をするが、
琴糸が因島に売られてしまった事をしり、
お絹の承諾を得て、貞と因島に出向き・・・。

シリーズ第1作。

15作も作られたという人気シリーズらしい。
勝新太郎が男気溢れるキャラを演じていて、
観ていてスッキリする。
しかし、彼はヤクザとも違う。
「ヤクザは嫌いだ」とハッキリ言う。
では、何なのだろう？(笑)
その辺の違いが、私にはよく分からない(笑)。

しかも、彼は女にめっちゃモテる(笑)。
この1作の中だけでも、
3人の女に惚れられている。
別にデレデレしたり、
彼の方からちょっかい出しているわけでもないのに、
女の方から寄ってくる。

特に中村玉緒演じるお絹は、
芸者ながら、男を知らないという設定で、
結婚する男にしか操を捧げないと決めていたらしい。
朝吉との初めての夜、
「お絹を生涯の妻とする事を誓います」みたいな、
証文を書かせる。

そんな事を男にさせては、
女のキャラによっては、相手をドン引きさせてしまいそうだが、
中村玉緒が、おきゃんでとても可愛いので、
全くOKな感じ。
調べると、この時、勝と中村は婚約中だったそうだ。
なにやら私生活とシンクロしている(笑)。

田宮二郎が角刈りで驚いた(笑)。
シリアスな時も、コミカルな時も、
髪型だけは七三のイメージがあったから。
彼が朝吉を慕って、
どこまでもついていく様子が可愛い。
「兵隊やくざ」を先に観てしまっていたので、
勝新太郎は“弟分”という印象が、
私の中で出来上がってしまっていたが、
こちらは反対だ。

まだ1作目なので、序章という感じ。
この先の二人の活躍が楽しみだ。

評価　★★★☆☆

「殺人魚フライングキラー」

〔1981年/アメリカ〕

カリブ海の高級リゾート地。
海洋学者・トリシア・オニールは、
夫と別居し、
ダイビングのインストラクターをしながら、
一人息子を育てる女性。

その日も、観光客を連れ、
海軍の沈没船見学に潜った彼女だったが、
客の一人が謎の魚に襲われ、死亡する。

ショックを受けたオニールは、
死因を解明したいと、
知り合いのスティーヴ・マラチャックと一緒に、
遺体安置所に忍び込む。
遺体は無残に食いちぎられており、、
写真を撮るが、看護婦に見つかり追い帰される。
ところが、遺体から飛び出した魚が看護婦に襲い掛かり、
看護婦も死ぬ。

海に何か怖ろしい魚がいると、
オニールはホテルの経営者に訴えるが、
収入が激減すると言われ、
取り合ってもらえない。

その夜は、
年に一度、魚が大群が押し寄せる様子を
ウォッチするイベントに沢山の人が浜辺に集まる、
大切な日なのだ。
そこへやって来た殺人魚。
人々はどうなるのか・・・。

大好きな「タイタニック」、
「ターミネーター1・2」、「アビス」、「エイリアン2」、「トゥルーライズ」、
個人的に好きではないけれど、「アバター」。
これらの映像を作り出してきた、
ジェームズ・キャメロン監督の、これがデビュー作。
ずっと観たかったから嬉しい。

とはいえ、
内容は想像通りのB級で、
今の監督とは違って、スケールも小さい(笑)。

殺人魚は、夜の場面に出てくる事が多くて、
全体がよく見えない。
陸の上でも生きられるし、
飛ぶ事もできるという設定だけれど、
それらの特徴もあまり生きていない。

この手の映画だから仕方ないけど、
話の流れもお決まりのパターン。
死人が出て、
何かがおかしいと気付く人がいて、
人を避難させよと進言するも、
収入が減るから無理だと言われ・・・
この流れで、私が一番最初に思い出したのは「ジョーズ」(笑)。

ただ、安置されている遺体の、
殺人魚に食われた部分が気持ち悪かった。
以前ネットに出回った「蓮」の画像には鳥肌が立ったものだが、
あの嫌悪感と同じ感じ。
きっと人って、皮膚に穴が開くって感覚が駄目なのね。
（書いてる今も、鳥肌が立ってる(笑)）。

ここからキャメロン監督の一歩が始まったと思うと、
感慨深いので、3点(笑)。

評価　★★★☆☆

「赤目四十八瀧心中未遂」

〔2003年/日本〕

釜ヶ崎から尼崎に流れてきた、
世捨て人・生島（大西滝次郎）は、
鶏の臓物を串に刺す仕事をあてがわれ、
窓も開かない薄汚いアパートの一室で、
その作業に没頭する。

彼に仕事を斡旋してくれたパンパン上がりの勢子（大楠道代）は、
彼の身の回りを何かと気にしてくれるが、
一流大学出の生島は、
こんな所に長くは居られないと踏んでいる。

アパートには、
彫り物師（内田裕也）・彼の弟子（大森南朋）、
やくざ、売春婦などが入り乱れ、
彫り物を入れる際の呻き声や、
売春婦の喘ぎ声ばかりが響いている。

ある日、生島はアパートに出入りする1人の女に魅入られる。
彼女は、彫り物師の愛人・アヤ（寺島しのぶ）。
勢子はアヤを「朝鮮人」だと生島に告げる。
アヤの兄は極道者で、
出所間近だという。

ある日、アヤが突然生島の部屋に入ってきて、
ふたりは関係するが・・・。

以前、このブログにも書いた、
車谷長吉さんの同名小説の映画化。
私の好きなタイプの話なので、
映画も楽しみにしていた。

けれど、ちょっとイメージと違うかなぁ。
大西滝次郎の演技が、いちいち面倒臭い。
彼は世捨て人という割りに、
出会う人全ての言動に過剰反応するので、
観ていてイライラする。
世捨て人っていうのは、
もう他人が何をしようが、どうでもいいんじゃないのか。

どんなに常識からとっぱずれた人がいたって、
世捨て人なら気にはなるまい。
160分の長い映画だが、
彼の大げさな反応部分をカットすれば、30分は短縮できそうだ(笑)。

けれど、彼はこの映画で沢山の賞を取っているようだ。
私に、その間（ま）を楽しむ余裕がないだけなのであろう。

それから、これは観る前から分かっていた事だけれど、
原作のアヤは、
大変に美しい女と描かれている。
寺島さんだと、ちょっとイメージじゃない気が・・・（ごめんなさい）。

内田裕也さんは良いです。
怪しげな彫り物師の役がピッタリだった。
髪型もあのまんま(笑)。
彼は元々兵庫県の出身なので、
なんだか空気まで合っている気がして。

評価　★★★☆☆

「ブライズメイズ　史上最悪のウェディングプラン」

〔2011年/アメリカ〕

クリステン・ウィグ。
30代後半の独身女性。
ケーキ店の経営に失敗し、恋人にも捨てられ、
今は母親のコネで宝石店の売り子をする日々。
ベッドを共にする男友達からは、
「体だけの関係」とハッキリ宣言されている。

ある日、彼女は親友・マーヤ・ルドルフから、
婚約を聞かされ、
ブライズメイズ（花嫁介添人）のリーダー役を頼まれる。

親友の為にと、快く引き受けたウィグだったが、
しかし、ウィグ以外のブライズメイズたちは、
何やらセレブっぽく、
みんな幸せそうだ。
中でも、美人のローズ・バーンとはソリが合わず、
波乱の予感。

予感は的中し、
ウィグの提案する結婚式プランは、
ことごとく却下されてしまう。
さらに、裕福なブライズメイズたちと、
貧富の差を見せつけられ、
それが原因で様々な騒動が起こる。

さらにウィグは、客あしらいの下手さから、
宝石店をクビになり、
いいムードのなりかけた警察官との関係も悪化、
これ以上はないくらい、どん底の状態になってしまう。
そのストレスが、
ブライダルシャワー（花嫁へ贈り物をするイベント）の日に爆発、
イベントをぶち壊してしまう・・・。

映画館に行って、
この作品が一番時間的に近かったので選んだのだけれど、
本当に観て良かった（しみじみ）。
笑っていたのに、
気が付いたら涙がにじんでいた。

クリステン・ウィグの、なんとも八方塞な不安定感。
同じ境遇になった事はないにしても、
女なら誰でも理解できる気持ちじゃないのかな。

自分だけ特定のパートナーがいない不安に加えて、
彼女にとって大きいのは経済的不安。
ブライズメイズの為のお揃いのドレスを選ぶシーンで、
彼女以外の女たちは、
値段など全く気にしていない様子。
一人値札で選んだウィグは、
なんとかそれに決めたいと必死。

独身最後にと、みんなで行ったラスベガス旅行はもっと最悪。
6人の中で、ウィグ一人だけがエコノミークラスで、
さらに飛行機に弱いウィグは、
5人のいるファーストクラスに出たり入ったりするのだけれど、
乗務員から出入り禁止を言い渡されてしまう。
不安を消す為に飲んだ酒が効きすぎて、
ついには機内で、とんでもない醜態を晒すハメに。

これって、どうなのよ(笑)。
女同士の旅で、1人だけエコノミークラスって、
何事にもつるまなくてはいられない日本女性だったら、
考えられないんじゃないかしら。

こんな風に書くと、とってもシリアスな感じがするけれど、
そんなウィグの辛さを、
ドタバタした感じで描いてあって、
全編、笑いでいっぱい。

それに、ウィグは、自分のダメさを、
自分が一番よく知っているから、
「ヤング≒アダルト」のような寒い勘違い女とも違って、
イライラさせられる事はない。

女たちが全員、特別美人じゃないって所（ごめんなさい(笑)）が、
この映画のリアルな感じを、より強くしている気がする。
とりあえず綺麗という設定のローズ・バーンも、
まぁ、そこそこかなって程度。
だからこそ、感情移入もしやすい。

どん底のウィグをメリッサ・マッカーシーが、
叱咤する場面が心にしみる。
ウィキペディアを見ると、
マッカーシーはこの映画で、沢山の賞にノミネートされている。
分かるわ。
（試着室でも場面も含めて(笑)）。

評価　★★★★★

「陸軍中野学校　開戦前夜」

〔1968年/日本〕

昭和16年。
日本とアメリカの交渉が決裂。
世界は戦争へ向かって動き出していた。

香港にいた陸軍中野学校出身のスパイ・椎名次郎（市川雷蔵）は、
磯村大尉（細川俊之）と協力し合い、
敵方の情報を盗み出す事に成功する。

一度は捕まり、
拷問を受けた椎名だったが、
磯村らに救出され、日本に戻る。

椎名の入手した情報に日本軍は驚愕する。
先日の御前会議で話し合われた内容が、
そのまま漏れていたのだ。
会議の出席者の中にスパイがいるとの疑いを持った椎名たちは、
調査に乗り出す。

日独伊と米英は一触即発、
第二次世界大戦勃発は時間の問題。
日本が真珠湾攻撃を決めた事を、
拷問を受けた磯村が喋ってしまう。

驚いた米英は、それを無線で連絡しようとするが、
椎名たちは何とか妨害する。
日米のスパイ合戦は、どう決着するのか・・・。

シリーズ5作目にして最終章。

真珠湾攻撃目前の物語で、
歴史的にも大変な出来事であるはずなのだが、
緊張感が感じられないのが残念。

そもそも、1作目の頃と、
方向性が変わってやしないか。

陸軍中野学校に入った人間は、
家族も捨て、戸籍も捨て、
全く別の人間としてスパイ活動だけに専念すると
教育されていたはずなのに、
椎名は、知り合った美しい女・一之瀬秋子（小山明子）に、
自分の立場を打ち明けちゃってる。

あんなに過酷な訓練を受けた椎名が、
女ごときにうつつを抜かすなんて、
1作目なら考えられない。

市川雷蔵と細川俊之が、
同じ画面にいるのがなんだか不思議だった。
市川雷蔵はずっと昔の人で、
細川俊之は今の人ってイメージだったから。
でも、調べてみると、2人は9歳しか違わない。
細川さんが亡くなったのが去年だと考えると、
雷蔵が早世したのは、本当に惜しい事だったと痛感する。

評価　★★★☆☆

「ファム・ファタール」

〔2002年/フランス〕

カンヌ映画祭のレッドカーペット。
一番の注目は、
人気女優・リー・ラスムッセンが身に付けたビスチェ。
このビスチェには、1000万円のダイヤが散りばめられており、
人々の目を引いている。

これを狙う、窃盗団一味がいた。
あと一歩で成功という所で、
犯人の1人・レベッカ・ローミンは仲間を裏切り、
ビスチェを持って逃走する。

途中で気を失ったローミンは、
見知らぬ家のベッドで目覚める。
ローミンにソックリな主婦・リリーと間違えられ、
連れてこられたのだ。

リリーが自殺した事から、
ローミンは彼女に成りすます事を思い立つ。
リリーの持っていた、アメリカ行き航空券で搭乗。
隣席には大使が座っていた。

7年後、大使の妻となっていたローミンは、
夫のフランス駐在に同行し、フランスに戻る。
しかし、過去を絶対知られてはならない彼女は、
人前に出ない。
パパラッチ・アントニオ・バンデラスは、
そんな彼女の写真をスクープする。
それが2人の運命を大きく変えるとは、
知る由もなく・・。

出だしから凄いわ。
リー・ラスムッセンの身につけたビスチェが。
これって、ビスチェと呼んでいいのだろうか。
布は一切使われておらず、
ダイヤを散りばめた蛇の形のゴールドを
素肌に巻き付けているだけの、
殆ど裸状態。
そりゃあ、注目もされるだろうよ、
別の意味で(笑)。

それから、レベッカ・ローミンの、
スタイルの良さに惚れ惚れしてしまう。
下着姿で男を挑発するシーンなんか、
完璧すぎて、
私が男だったら、逆に欲情しないような気さえしたな(笑)。

あんな体形だったら、
私にも別の人生があっただろうなどと、
馬鹿馬鹿しい事を考えながら観ていたよ(笑)。

タイトルの「ファム・ファタール」とは、
男を破滅させる魔性の女の事だそうだ。
そこまで大げさな内容とも思わなかったけど、
あのバンデラスがタジタジになっていたから、
雰囲気は出ていたと思う。

ラストは、「そうくるか」という展開。
確認の為に、もう一度ざっと見直しちゃった。

評価　★★★☆☆

「ロボット」

〔2010年/インド〕

工学博士バシー（ラジニカーント）は、
実に10年の歳月をかけて、
限りなく人間に近いロボットを作り出す事に成功する。

ロボットはチッティ（ラジニカーント）と名付けられ、
街に繰り出す。
様々なトラブルはあったが、
次第に人間の生活に馴染んでゆくチッティ。

バシーの恋人・サナ（アイシュワリヤー・ラーイ・バッチャン)は、
チッティを気に入り、連れて歩く。
チッティは彼女が危機の時も、
大変な力を発揮して助けてくれる、最高のボディガードだった。

しかし、人間の心を手に入れたチッティは、
サナに恋してしまう。
チッティの行動に怒ったバシーは、
チッティを破壊し、ゴミに出してしまう。

それを拾い、人間を攻撃するチップを埋め込んだのが、
バシーの成功に嫉妬する、バシーの恩師。
かくてチッティは、
最悪のロボットとなり、
人間に攻撃を始める・・・。

想像以上の面白さ。
経済発展著しいインドは、
映画もこんな凄い物が出来ていたのかと、
驚くばかり。
侮れないわ、インド(笑)。

インド映画という先入観からかもしれぬが、
「んな馬鹿な」という場面も許せてしまうという、
利点もある。
ハリウッドだったら、「ふざけるな」と怒られそうなシーンも、
あはははは～と笑ってしまう。

チッティのルックスが、
いわゆる“イケメン風”でないのも可笑しい。
おっさんみたいで(笑)。
ラジニカーントの二役だからそうなるんだろうけど、
インドでは、彼のような人がイケメンなのかしら。

突然踊りだすのもインドらしくていいわ。
ノリが良くて、楽しい。

それから、後半、
チッティが悪になった後からの展開が凄い。
チッティは、アシモフが提唱した「ロボット三原則」を
インプットされておらず、
（バシーが、軍隊で使えるようにと、あえてインプットしなかった）
そのせいで、人間を攻撃しまくる。
CGで表されたその場面は長く、激しく、
「ターミネーター」が何百人もいるような、怒涛の展開。
怖いやら可笑しいやらで、
時間を忘れる。

真面目な見方をすれば、
ロボットが人間に近くなりすぎると、
こういった事を起こり得るのだと、
注意を喚起されているようで、
空恐ろしい気持ちにもなる。

インドはこれからも、
この手の映画を量産してくるのだろうか。
うかうかしていられないわ、ハリウッド(笑)。

評価　★★★★☆

「陸軍中野学校　密命」

〔1967年/日本〕

昭和15年。
中国でスパイ活動をしていた椎名次郎（市川雷蔵）は、
いわれのない罪で、日本に強制送還される。

自分は陸軍の人間だと言っても相手にされず、
信頼している上司・草薙中佐（加東大介）に釈放を訴えても、
「お前は自分たちを裏切った」と、
身に覚えのない事を言われるばかり。

椎名は投獄された牢の中で、
元外務大臣の高倉（山形勲）と知り合う。
毎日、同じ空間で時を過ごしてゆくうちに、
2人は次第に信頼関係を築いてゆく。

ある日、突然、椎名は釈放される。
草薙に会った椎名は、
一連の動きは全て、
高倉に椎名を近付ける為の作戦であった事を知らされる。

親英家の高倉を通じて、
情報がイギリス側に漏れているというのが、その理由であった。
“キャッツアイ”と呼ばれるスパイが、
重要人物だというのだが
その正体が全く掴めず、日本は焦っていた。

早速、椎名は高倉に近付くのだが・・・。

シリーズ4作目。

1作目については、このブログで書いたが、
2作目、3作目は書きそびれてしまった。
1作目の衝撃があまりに強くて、
それ以降の作品が、
どうしても平凡な物に思えてしまう。

この作品の面白さは、
スパイを養成するまでの過程であって、
実践ではない気がする。
あまり長くシリーズ化すると、
魅力がどんどん失われてしまいそう。

とはいえ、
別に悪くはない。
「ミッション・インポッシブル」や「007」を見慣れた目には、
めっちゃアナログなスパイで、
時代を感じるのが可笑しい。

高倉に近付いた椎名に、
高倉の娘が惚れてしまうのだが、
彼女を利用して、情報を聞き出そうとする椎名。

しかし、彼女が手に入れた情報を椎名に伝えるのが、
なんと立ち話(笑)。
しかも高倉の家のすぐそばで。
あれじゃ近所の人の目も気になるし、
高倉自身にも、いつ気付かれるか分かりゃしない(笑)。

その後、椎名は、
怪しい男の車を見つけるのだけれど、
隠れる場所が後部座席の足元。
すぐバレるよ(笑)。
相手だって、身辺には細心の注意を払ってるはずだし。

ライター型や煙草型のスパイグッズ。
単純だけど、
原点に返ったみたいで、
逆に新鮮。

評価　★★★☆☆

「マチェーテ」

〔2010年/アメリカ〕

メキシコの辣腕連邦捜査官マチェーテ（ダニー・トレホ）は、
麻薬王トレース（スティーブン・セガール）に
最愛の妻と娘を惨殺されてしまう。

3年後。
彼は、メキシコの国境に近いテキサスの町で、
日雇いの仕事をしながら、
復讐の時を狙っていた。

ある日、謎の男に、その腕っぷしの強さを見込まれた彼は、
悪徳議員マクラフリン（ロバート・デ・ニーロ）暗殺を依頼される。
しかし、それはマクラフリンを当選させる為の作戦であり、
マチェーテは追われる身となってしまう。

トラックでタコスを売りながら、
移民を支援する女戦士ルース（ミシェル・ロドリゲス）や、
情報をくれる神父の手を借りながら、
立ち上がるマチェーテ。

不正を許さない正義派の
移民関税執行局職員サルタナ（ジェシカ・アルバ）も絡み、
事態は大きくなってゆく。
マチェーテの運命は・・・。

大好き！ロバート・ロドリゲス監督。
この映画もめっちゃ楽しめた。

残念なのは、公開当時、
時間が合わず、劇場で観られなかった事。
これだけの映画、劇場で観たらもっと楽しめただろうに。

アメリカ映画だったのが、ちょっと意外。
てっきりメキシコ映画だと思い込んでいたから。
好きなんだよね、南米。
法律もモラルも通用しないあの感じが(笑)。
それでいて、アフリカの紛争のようにはシリアスじゃなくて、
なんか笑っちゃう雰囲気。
一度でいいから、ディープな南米を旅してみたい。
イメージと現実とでは、違うんだろうけど。

この映画も、とにかく殺す殺す(笑)。
容赦ない。
別に人が死ぬ所を見たいわけじゃないけど、
ここまでこられると、文句も出ない。

病院内で追い込まれたマチェーテが、
ある“長い物”を使って、
下の階に下りる場面なんか、
うわっ！と言いながらも、巻き戻して観ちゃったよ(笑)。

マチェーテを演じるダニー・トレホが最高。
こんな強面のおっさん、
いくら人材豊富なハリウッドといえども、
あんまりいない。
今調べたら、彼って今67歳なのね。
その年で、この映画(笑)。
演じている事が楽しそうだ。

出演陣も豪華で大変な見応え。
とにかく理屈抜きで、
みんなに観てほしいな。
（逆に、嫌悪感を覚える人も続出しそうだけど(笑)）。
続編は作らないのかなぁ。

評価　★★★★★

「GOEMON」

〔2009年/日本〕

織田信長が暗殺され、
豊臣秀吉（奥田瑛二）が天下を取った時代。
戦は一時収束し、
人々は平和を謳歌しているように見えたが、
貧しい事には変わりない。

そんな中、義賊・石川五右衛門（江口洋介）は、
金持ちから金品を奪っては、
民衆に分け与え、
大変な人気があった。

その日も彼は、紀伊国屋文左衛門（六平直政）の屋敷に忍び込み、
金品を盗み出す。
盗んだ品の中に、小さな箱があったが、
それもあっさり見知らぬ少年に渡してしまう。

ところが、その箱には、
豊臣秀吉が天下を取ったからくりが示されており、
秀吉は血眼になって、それを探す。

五右衛門は追われる身となるが、
彼を狙う忍者・霧隠才蔵（大沢たかお）は、
幼少時代、一緒に修行をした仲であり、
殺し合うには躊躇いがあった・・・。

友人からDVDを借りてはいたが、
中々食指が動かず、
そのままになっていた本作。

世間の評価は低いし、
なにより、「監督・紀里谷和明っていうのがなぁ」と、
二の足を踏んでいたのが理由。
「CASSHERN」も観てないし。

でも、想像していたより悪くなかった。
やっぱり食わず嫌いは良くないね。
何より、五右衛門のキャラが元気いっぱいなのが、
私は好き。

時代考証もめちゃくちゃだし、
実在の人物と架空の人物が入り乱れちゃってるし、
（石川五右衛門の家来が猿飛佐助というのが可愛い(笑)）
深く考えたら、駄目なんだろうけど、
それさえ納得できれば、楽しめると思う。

それから、多国籍な感じとでも言おうか、
全てが「どこの国？」と言いたくなるのが、
可笑しい。
着ている物も、お城も、
通常の時代劇では考えられないような代物。

CGの出来や、多用についても、
様々な意見があるようだ。
でも、私はCGが上手くて出来ているか否かって、
観ていてもよく分からない。
よほど変でもない限り、
「うわー、凄い」と思ってしまうので、
特に気にならない。

そうなると、「CASSHERN」も気になってくるな。
機会があったら観てみようかな。

評価　★★★☆☆

「初雪の恋　ヴァージン・スノー」

〔2007年/日本・韓国〕

韓国から、1年間の約束で転校してきた高校生・イ・ジュンギ。
彼は偶然出会った、神社の巫女・宮崎あおいに恋をする。

彼女が同じ高校の同じクラスだと知ったジュンギは、
クラスメイトの塩谷瞬にアドバイスを受けながら、
アタックを繰り返す。

ある日、ジュンギは、宮崎が大切にしていた絵具箱を
川に落としてしまい、
バイトして弁償する。
それらの出来事から、宮崎も次第にジュンギに惹かれ始める。

デートを繰り返す2人。
傍目には幸せそうに見えた2人だが、
実は宮崎は、家庭に問題を抱えており、
ジュンギが韓国に帰省している間に、
姿を消す。

数年後、偶然会った2人は・・・。

おぉ～！塩谷瞬さんだよ！
いやいや、いくら私がミーハーでも、
時の人とはいえ、
そんな理由でわざわざ彼の出ている作品を選んだりはしない。
あくまでも偶然よ、偶然(笑)。

テレビはあまり見ないけれど、
一連の騒動は、ネットで読んでかなり詳しくなってしまった(笑)。
彼の行動に、最初は憤慨したけれど、
今はちょっと可哀相な気もするな。
別に人を殺したわけじゃなし、
あそこまで糾弾される事かって。
同じような事をしている人は沢山いるでしょ。

ただ、つい、演技している彼の顔のアップをマジマジと見てしまう。
「ふーむ、これが彼か」って(笑)。
しかもセリフがいい。
彼はジュンギに向かって、
日本女性の落とし方をレクチャーする。
「日本女性は奥ゆかしく、恥ずかしがり屋。
スローペースで責めないとダメ」
なんだと(笑)。

塩谷さんばかりが気になって、
肝心の主役2人は、
どこかに行っちゃってる(笑)。

宮崎あおいもイ・ジュンギも、
可愛らしいけれど、
物語は、いかにも、
当時の韓流ブームに乗って作りましたぁって感じの内容。
擦れ違いの感じも韓流ドラマっぽい。
（って、観た事ないけど(笑)）
（あくまでもイメージ）

2人がした、ある約束はとても可愛いと思ったけれど。
いくつになっても、
ああいう約束は胸ときめく。

評価　★★★☆☆

「ミシェル・ヴァイヨン」

〔2003年/フランス〕

ミシェル・ヴァイヨン（サガモール・ステヴナン）は、
天才カーレーサー。
「チーム・ヴァイヨン」を率い、
大変な人気者でもある。

ある明け方、ヴァイヨンの母は悪夢にうなされる。
ヴァイヨンの車がクラッシュし、
爆発炎上、ヴァイヨンが死ぬ夢を見たのだ。

「チーム・ヴァイヨン」は、“ル・マン24時間レース”への出場を
発表する。
すると、以前から、チーム・ヴァイヨンに恨みを募らせていた、
ルース（リサ・バルブシャ）率いる、「チーム・リーダー」も、
5年ぶりの出場を表明。

ルースは、汚い手段を使い、
「チーム・ヴァイヨン」に様々な妨害工作を施してくる。
ついには、レース中にヴァイヨンの父親を誘拐し、
「勝ったら殺す」とまで脅す。
事態はヴァイヨンの母が夢に見た内容と、
同じような状況になってくる・・・。

リュック・ベッソンの映画は割と観ているの思うのだが、
彼の人となりについてはよく知らない。
でも、「TAXI」や「トランスポーター」などからも、
おそらくは相当なスピード狂なのではと想像しているのだが、
この映画も、スピード感があり、なかなか面白かった。

とはいえ、
レースに勝ちたいというだけで、
「そこまでする？」という、相手の妨害工作が、
可笑しい(笑)。

原作は、全64巻もあるロングセラーのコミックで、
ヨーロッパでは知らない人はいないそうだ。
やはり、この映画の、荒唐無稽で現実離れした内容に、
賛否の声が上がったそうだが、
ファンなら怒る人もいるかもしれないな。
原作を知らない私は、それも込みで楽しめたけれど。

まず、「チーム・ヴァイヨン」の車をレース会場まで来させない為に、
車を乗せたトラックのタイヤを銃で撃って、
立ち往生させる。
しかし、ヘリコプターで駆け付けたヴァイヨンたちは、
一般道をレースのように走り抜け、
会場にギリギリのタイミングで現れる。
あんな車が私の隣を走り抜けていったら、驚くよ(笑)。

その後も色々あるが、
極めつけの父親誘拐。
そんな事して、あとからバレたら、
たとえ優勝できても、剥奪間違いなし、
地位も名声も、地に落ちるってもんだが、
ルースはそこまで考えなかったのか？(笑)

私も、週の半分は車の運転をしていると思うのだが、
見分けがつくのは、乗用車とバスとトラックの違いくらい(笑)。
乗用車はどれも同じにしか見えないし、
映画では、敵と味方は、
車の色で判断するしかない。
機械的な専門用語なんて、もちろん分からないし。
こういう映画を観ていると、
車に詳しい方はより楽しめるのだろうと、羨ましく感じる。

評価　★★★☆☆

「宇宙兄弟」

〔2012年/日本〕

仲良し兄弟・南波六太（小栗旬）と日々人（岡田将生）は、
幼い頃、UFOらしき光を目撃、
以来、宇宙飛行士になるのが2人の夢になる。

19年後。
夢を叶えた日々人は、宇宙飛行士となり、
日本人として初めて、
月面に降り立つとして、注目を浴びていた。

一方、六太は、車のデザイン会社に勤務していたが、
日々人の悪口を言った上司に頭突きし、
そのまま退職してしまい、
31歳ながら無職になってしまう。

日々人の宇宙への飛び立ちを
NASAまで見送りに行った六太は、
自分も人生の岐路に立っていた。
日々人が勝手に応募した、
JAXA（宇宙航空研究開発機構）の宇宙飛行士試験の、
書類選考が通過したとの連絡が来ていたのだ。

その日から、六太の、JAXAでのトレーニングが始まる。

一方、宇宙への飛行を順調に続けた日々人は、
月面に記念すべき一歩を印すが、
ある事故により、
絶対絶命のピンチを迎えてしまう・・・。

興味深いシーンが多く、楽しめた。

特に、六太の宇宙飛行士訓練は、
大変に面白く、見入ってしまう。

厳しい試験を勝ち抜いた、
麻生久美子・濱田岳・新井浩文・
井上芳雄・塩見三省・そして六太の6人が、
最終試験に残り、
小部屋が数個あるだけの、狭い空間に入れられる。

寝台はカプセルホテルのような形式で、
プライベートな空間はなく、
行動は全てモニターに映される。
体温や脈拍は腕にはめられた装置から送信され、、
食事の残量までもがチェックされる。

そこで、彼らは様々な課題が与えられるのだが、
重要なのは、課題の出来云々ではなく、
どれくらいストレスへの耐性があるかをチェックされているように、
私には感じれらた。

宇宙飛行士のニュースを見る度に、
彼らの、知力・体力はもちろんの事、
大変に強靭な精神力の持ち主であろう事に、
尊敬の念を抱いてしまう。

狭いロケットの中でストレスを溜めず、
他の乗組員誰とでも話を合わせられ、
どんな状況下に置いても、
よく食べられ、眠れ、
パニックにならずに冷静な判断を下せる、
そんな人々なんだろうと勝手に想像している。

つまり6人の最終試験は、
そういった精神力を試すもので、
日数が経つにつれ、
彼らの個性がより強く表れてくる。

合格発表の場面はないが、
ラストには、誰が勝ち抜いたのかが分かる演出になっていて、
なるほどと思わされる。

もちろん、テーマである兄弟愛もいい。
それから、六太と日々人の育った家庭というのが、
特別金持ちそうでもなければ、
エリートそうでもない所も面白かった。

評価　★★★★☆

「メアリー＆マックス」

〔2009年/オーストラリア〕

オーストラリアに住む、8歳の少女・メアリーは、
ちょっと肥満気味で、
おでこのあざを気に病む、孤独な少女。
お父さんもお母さんも、理想的な親像とはかけ離れている。

ある時、彼女は、アメリカに住む誰かと文通しようと思い付き、
電話帳で無差別に選んだ人に手紙を送る。
その相手は、ニューヨークに住む44歳のマックス。
そこから2人のやり取りが始まる。

以来、文通は、20年も続けられるが、
その間には、実に様々な出来事がある。

マックスも、人付き合いが上手くできずに悩んでいたが、
それは、ある病気が原因だと判明する。

メアリーも、
小さな少女から、
年頃の女性へと成長し、進学し、恋もする。

文通を続ける2人はどうなってゆくのか・・・。

アニメだから子供向けかなと決めてかかると、
大変な事になる。
むしろ、子供に観せられないシーンが多々ある。
人生を知った大人だからこそ堪能できる、
珠玉の作品。

矛盾しているようだけれど、
全体のトーンは暗く、そしてあたたかい。
メアリーもマックスも、
様々な悩みを抱え、日々が楽しいとは、
冗談でも言えない雰囲気。

マックスは、文通が始まった時、
既に大人だったので、
それほどの変化はないが、
メアリーの8歳からの20年は大きい。

一度は人並みの幸せを手に入れたかに思えたメアリーだけど、
その後、悲しい出来事がある。
さらに彼女は、マックスを怒らせてしまい、
関係修復は不可能かと思われ、
どん底の精神状態に陥る。

もう駄目だ、と限界まで思い詰めた時、
「君を許す」との、マックスからのメッセージが届く。
そして、その間ずっと、
「ケセラセラ」の歌がかかるのだが、
それが大変に心に沁みる。

「♪なるようになるさ　先の事など分からない♪」
あらためて聞いてみて、
素晴らしい歌だと再認識。
（この映画とは関係ないけれど、
ヒッチコックの「知りすぎていた男」では、
このケセラセラが実に効果的に使われている。
必見です）。

そうだ、人生、なるようにしかならない。
捨てる神あれば、拾う神あり。
全体に暗いお話しだけれど、
どこかに希望の光が見える。

評価　★★★★☆

◆寒灯◆

寒灯

作者: 西村賢太
出版社/メーカー: 新潮社
発売日: 2011/06
メディア: 単行本

ここまでくると病気だ。
西村賢太病(笑)。

また図書館で借りてしまった本作、
貸し出し期間である2週間の間、
毎日毎日、繰り返し読んだ。
他にも本は借りているのに、
何故かこれを手に取ってしまうって、なんでなんだろう。

さらに、昨年発行された「週刊文春」の「家の履歴書」で、
西村氏がゲストの号があると知り、
それも図書館で借用し、コピーまでした。
そこには、「自分が同棲相手に暴力を振るう描写は、
あくまでもデフォルメであり、
実際は軽症です」と書かれてあった。

軽症て(笑)。

4つの中編が収められている本作。
登場人物は相も変わらず、
北町貫多と同棲相手の秋恵であるが、
貫多の言動が理不尽すぎて、
逆に笑ってしまうくらい。

一番酷いのは、
秋恵が貫多の誕生日プレゼントにと買った品に、
あれこれ難癖をつけ、
さらに、用意してくれたステーキを、
「ビーフカツに作り直せ」と命令し、
「パン粉がない」と秋恵が言えば、
「だったら買いに行け」とまで脅す、その描写。

貫多は決して冷淡な男ではない。
逆に、ある意味、情が深すぎるとも言える。
それゆえ、秋恵に対する執着も強く、
期待が大きすぎる。
なので、秋恵が自分の期待通りに動かないと、
ガッカリする気持ちも人一倍強く、
暴言という形になって表われてしまう。

そんな貫多に、
秋恵の愛情は次第に冷めてゆく。
一年続いた同棲で、
最初の頃は貫多に反撃していた秋恵だが、
この時は、
黙ってパン粉を買いに行く。

人は、
相手を怒らせているうちはまだマシだ。
呆れさせたら、それはもう、終わりの時だと、
この本は、暗にそう物語っている。

「HOME　愛しの座敷わらし」

〔2012/日本〕

転勤の為、岩手にやって来た水谷豊とその家族。
盛岡市内の狭いマンションを借りるより、
田舎の一軒家だと判断した水谷が選んだのは、
築200年を越える、茅葺屋根の古民家。

小学生の長男・濱田龍臣は、興味津々で家の中を見回っていたが、
妻の安田成美と、中学生の長女・橋本愛は、
不満げだ。
なにせ、トイレは汲み取り式で、
風呂は薪で沸かせねばならない。

実は家族は様々な問題を抱えていた。
水谷の転勤は、いわば左遷同然、
橋本愛は東京でイジメに遭っていた為、他人に心を開く事ができず、
濱田龍臣は喘息の為、サッカーができない。
そして、水谷の母・草笛光子は、
認知症の症状が現れ始めていた。

とりあえず、生活を始めた家族たちだったが、
何か不思議な現象が起こる。
鏡に、小さな子供が映っていたり、
掃除機のコンセントが何度も抜けてしまったり、
誰もいない部屋から物音が聞こえたり。

村の人の話によると、
それは“座敷わらし”の仕業だという。
座敷わらしとは、生れてすぐ間引きされた子供の事で、
座敷わらしは、幸せをもたらすというのだが・・・。

なんとなく、暇つぶし的に観てみたけれど（ごめんなさい）、
思っていたより悪くなかった。

タイトルから受ける印象だと、
座敷わらしが何か大きな活躍（？）でもするのかと
思っていたけれど、
それほどでもなく、
メインはあくまでも、家族再生の物語。

何より嬉しかったのは、
東京でイジメを受け、
反抗期も相まって、ちょっとヒネくれていた橋本愛が、
転校先の学校で、
クラスメイトから受け入れられ、
次第に明るくなっていく様子。

大人のドロドロは、
映画だったら楽しめる私だけれど、
子供が悲しい思いをするは、映画でも嫌だ。
橋本の友達が家に来て、
彼女の部屋から女の子たちの賑やかな笑い声が
階下に響いてくる場面は、
私までニコニコしてしまった。

それから会社で営業をする水谷豊。
慣れない地方での仕事に、
最初は戸惑っていた彼だったけれど、
次第に追い風が吹いてくる。
それは、彼の実力もあるし、
運が向いてきた事もある。
サラリーマンの大変さはよく分かるし、
誰かが仕事で上手くいく場面を観るのは、
本当に嬉しいものだ。

「座敷わらしが居る家には幸せがくる」という言い伝え、
観ているこちらも、なんだか本気でそんな気になってきて楽しい。
私の家にも座敷わらしにいてほしい(笑)。

彼らが住んでいる田舎の家が、
私にはとても羨ましかった。
もうずっと前から、日本家屋に住むのが私の夢なので。
（都内でだけど(笑)）
（茅葺屋根である必要はないが(笑)）
あれで、お手洗いが水洗で、
都市ガスだったら、最高なんだけどな(笑)。
もちろん、都内であれだけの家を持つのは・・・無理でしょうけどね(笑)。

評価　★★★☆☆

「わが母の記」

〔2012年/日本〕

人気作家・役所広司は、
危篤の父・三國連太郎を見舞いに、
東京から伊豆の実家を訪ねる。

三國はその後、すぐに亡くなり、
母・樹木希林は、役所の妹・南果歩が面倒をみるようになるが、
認知症の症状が現れ始めていた。

役所は幼い頃、
曾祖父の妾に預けられ、数年を過ごした事があり、
その為、母に捨てられたとの思いを消せずにいた。

ますます進行する母の認知症。
そんな日々の中で、
役所は母の本当の思いに気付いてゆく・・・。

こういった作品は、「感動した」と言わないと駄目なのかなと、
ちょっと思ったりもするけれど、
正直、私には普通だった。
（あくまでも私は、です）

親子物には弱いはずなんだけど、
なんというか、「ここがクライマックスだ」というシーンが無く、
ずっと平坦な印象。
私に、この作品を味わう能力がないのかもしれない。

一箇所、樹木希林が、“ある物”を取り出して、
役所も、その“ある物”を母が保存していた事に、
大変に驚く場面があり、
そこがクライマックスといえば、そんな気がするのだけれど、
役所自身が、自分の涙を、
顔を洗って誤魔化してしまうのだよ。

そこで役所が、樹木に取り縋って、
オイオイ泣いてくれれば、
つられて、こちらも滂沱の涙だった気がするのだけれど、
あれで、出掛かった涙も引っ込んでしまった(笑)。

樹木が役所を曾祖父の妾に預けた理由を知る場面も、
「ガーーーーーン！」という感じでなく、
サラッと、「あ、そうなんだ」という風に描かれていて、
特に驚きはない。
その理由も、よくある話だし。

もちろん、原作のあるお話しだから、
仕方ない面もあるのだろうが。

世間の評価は悪くないようなので、
当てにならない感想です。

評価　★★★☆☆

「永すぎた春」

〔1957年/日本〕

川口浩と若尾文子は、仲のいい恋人同士。
早く結婚したいが、
川口が学生の為、卒業を待ってという事で、
話が決まる。

川口と若尾は、まだ一線を越えておらず、
しかし、川口は、
それは結婚してからと決めていた。

ところが、川口はデザイナー・角梨枝子から誘惑される。
なんとか堪えてはいたが、
ついに角のマンションに誘われる。
行けば、何事かが起こるのは必至。
川口はマンションに行ってしまうが、
彼の親友が若尾を連れて乗り込んできた事から、
危うく難（？）を逃れる。

さらに別の事件が起こる。
ある中年女が、
嫉妬と金の為に、
若尾に気がある川崎敬三と彼女を、
旅館で引き合わせようとしたのだ。
しかし寸での所で、逃げ出す若尾。

川口と若尾に次々襲いかかる試練（というほどでもないが(笑)）。
2人は無事結婚できるのか・・・。

三島由紀夫の同名小説の映画化。

今じゃ考えられない内容(笑)。
あれほど仲の良い恋人同士が、
一線を越えておらず、
その事で悩むなんて。

けれど、浩様は特に性欲でギラギラしているわけではない。
学友から、2人の関係について聞かれた時も、
「僕は結婚まではしないつもりだ」とキッパリ答える。
浩様ったら、男らしくて可愛いわ(笑)。

若尾さんの方から、浩様に
「私たち、結婚前に“結婚”してもいいのよ」と言う場面もある。
けれど浩様はそうはしない。
どこまでも禁欲的。
やっぱり考えられない(笑)。

この映画とは関係ないけれど、
一線越えるか越えないかという作品を観るとと、
いつも、ウォーレン・ベイティとナタリー・ウッドの、
「草原の輝き」を思い出す。
その事で、2人はその後の人生まで変えてしまっていたっけ。
あちらは1961年。
アメリかも日本も、そういうモラルの中で、
若者は葛藤していたのね。

もちろん、この映画は、
「草原～」のように、重くも暗くもないんだけど。

浩様が可愛い。
若尾さんも、まだ清らかな娘を演じている。
ただ、いつも書くけれど、
2人の印象から、どうしても若尾さんが
年上に見えるんだな。
若尾さんの役を、浩様の奥様の野添ひとみさんが
演じていたらどうだっただろう。
コミカル過ぎかな。

DVDに収録されていた予告編を観ていたら、
三島由紀夫が、浩様やその他の出演者たちと、
談笑している画像があった。
何だか珍しくて、巻き戻して見直しちゃった。
三島の自決を、
浩様たちは、どのような気持ちで受け止めていたのだろう。

評価　★★★☆☆

「テルマエ・ロマエ」

〔2012年/日本〕

古代ローマでは、「テルマエ」と呼ばれる
公衆浴場が賑わっていた。

テルマエの設計技師・ルシウス（阿部寛）は、
入浴中、溺れてしまい、
現代日本の銭湯にタイムスリップしてしまう。

自分がタイムスリップした事に気付いていないルシウスは、
銭湯を奴隷専用の風呂だと思い込み、
しかし、奴隷専用にしては、
ずいぶん発達、工夫された風呂の様式に驚く。

以来、彼は、古代ローマと現代日本の間を
行ったり来たりするようになるのだが・・・。

結構な話題になっているので、
私がここで書くまでもないであろうが、
阿部寛が古代ローマ人に扮するコメディ。

阿部や、その他“濃い顔”と言われる、
市村正親・北村一輝・宍戸開ら俳優が、
ローマ人に見えるかというのが、
話題の一つのようだが、
私は、それは特に気にならなかった。

だって、彼らはローマ人じゃないし(笑)、
セリフは全編日本語だし、
“っぽく”見えれば、あとは脳内で変換すればいいだけだものね。

それより、私は“平たい顔”と阿部が呼ぶ、
日本人軍団の中でも、
笹野高史と蛭子能収のキャスティングが絶妙だと思ったな(笑)。

ルシウスが、日本で見た技術や小物を、
ローマに帰ってから、
彼なりの工夫で実用化する場面が好き。

GWに気楽に観るにはいい。
これを観ていると、もう何年も行っていない温泉に行きたくなる。
温泉じゃなくても、銭湯でもいいや。
とにかく、どこでもいいから、大きなお風呂に入りたい(笑)。

評価　★★★☆☆

「バトルシップ」

〔2012年/アメリカ〕

ハワイ沖で、世界各国合同の、
軍事訓練が行われる。

米海軍の新人兵・テイラー・キッチュもその一人。
彼は日本軍の指揮官・浅野忠信をライバル視しながら、
演習に参加する。

ところが、突然謎の物体が飛来し、
真珠湾沖に落下する。
それは地球にやって来た、
エイリアンだった。

人間対エイリアンの戦いが、
始まる。

そこに、キッチュとブルックリン・デッカーの恋愛、
そして彼らの交際に反対するリーアム・ニーソンのエピソードが絡む。

普通に楽しめるSFアクション大作だとは思う。

ただ、これが“ユニバーサル映画１００周年記念作品”だと言われると、
首を傾げざるを得ない。

なんだろうな、この軽さは。
船も、エイリアンの母船も、
重厚な金属でできていて、
一見重そうなのだけれど（重いの意味が違う(笑)）、
全体がスカスカしている。

やっぱり主人公の問題かなぁ。
テイラー・キッチュってよく知らないけど、
名前のせいじゃないけど、
キッチュな印象。
（と、ここまで書いて、念の為、“キッチュ”のちゃんとした意味を
　調べちゃったよ。
　「俗悪なもの。まがいもの。」だそうだ。
　それなら、“チープ”の方が近いかな）。

もっと他に誰かいなかったのかしら。
せっかくの100周年なんだし。

キッチュとブルックリン・デッカーの出会いも、
なんというか、安易な感じ。
あんなんで恋に落ちちゃうのか。
デッカーという女優さんもよく知らないし。

まぁ、最初はこんな風に「誰？」と言われた俳優さんの中から、
後の大スターが生まれるわけだから、
まだまだこれから頑張ってほしいけれど。

ただ、一つ。
チキンブリトーが食べたくなる(笑)。

評価　★★★☆☆